Vasquez & Garcia. Una muestra impecable de diseño de autor joven en Colombiamoda 2016

COLOMBIAMODA 2016 "ERIKO"

El Autorretrato del Autor por Cesar Jaramillo y fotografias por JuanC Areiza

¿Sabemos qué sería una humanidad que no conociera las flores?

Maurice Maeterlinck

Siempre hay flores para el que desea verlas.

Anonimo

"Podrán cortar las flores, pero no podrán detener la primavera."

(Pablo Neruda)

No tengo preferencias en cuanto a las flores, siempre que sean salvajes, libres y espontáneas.

Edward Paul Abbey

De una simple fiesta temática, a una realidad profesional o mental

En toda la logística y la producción que hay y que se conoce tras las festividades  infantiles y los eventos especiales para niños, los padres siempre buscan organizadores que les brinden a sus pequeños hijos el encuentro y la experiencia con algún elemento en boga o tendencia que los identifique. En las fiestas de cumpleaños podemos encontrar universos de temas para hacer felices a nuestros niños, pues si bien dicen por ahí, no hay nadie que se tome mas en serio los juegos, que los niños y en este tipo de eventos radica el beneplácito o no de los mismos.

Es por esto que en muchas ocasiones tenemos la oportunidad de vivir como espectadores esas temáticas en las fiestas infantiles y podemos dar juicio de aquellas experiencias que vivencialmente, les permiten a ellos encontrar diferentes personajes validadores que en cierta medida definen que desean ser, tal vez en ese momento o tal vez en el futuro.

Tal vez la manera en la que los niños se apropian de dichas temáticas, pueden determinar el futuro de los mismos. Algunas pueden ser sobre policías, otras sobre powerangers, otras sobre pokemon o sobre princesas encantadas o barbies, el caso es que alejadas de la realidad o no, en muchas ocasiones pueden marcar etapas o características vitales en el desarrollo futuro de los pequeños.

Las fiestas infantiles temáticas entonces, pueden considerarse de alta importancia e impacto en la vida y el desarrollo de los niños y se puede decir, abarcan diferentes categorías, entre las que podemos encontrar en la mayoría de las veces, las categorías animadas, que pueden describirse como aquellas que buscan un personaje de inspiración sea de acción en el caso de los niños o de fantasía e el caso de las niñas.

Pero yendo un poco mas a fondo y tocando también otras realidades de las temáticas en fiestas infantiles, cabe mencionar que en algunas ocasiones dichas fiestas adquieren un patrón mas realista en donde entonces los niños piden a sus padres fiestas en las que puedan explorar realidades o acercamientos profesionales. Para entender un poco mejor eso de los acercamientos profesionales, pongo un ejemplo vivencial, en el que algún día tuve la oportunidad de estar y que giraba en torno a una fiesta temática de policía. La fiesta era de un sobrino de una amiga que quería ser policía por un día, a lo cual sus padres dieron oportunidad y al analizar la manera en la que el niño se tomaba su papel, podría decir que la eventualidad de dicho evento podría tener incidencia en su futuro profesional y de vida.

Exponencialmente y teniendo como referente dicho momento que pude vivir, podría afirmar entonces, que lo mismo podría pasar con las niñas. A decir verdad, no es un secreto que en su mayoría, las niñas desde pequeñas siempre sueñan con ser modelos. Muchas de ellas lo dicen cuando alguien se les acerca y les pregunta que les gustaría ser de grandes. A decir verdad las fiestas pueden convertirse en puentes que potencialicen la realidad de los niños y en ese caso puede ser un maravilloso vehículo que permita a los niños desarrollarse de manera temprana y tener claridad de lo que desean ser en el futuro.

Ahora es importante poner en tela de juicio que tan aportantes podrían ser las tematicas de una fiesta en la vida de un niño. Si bien, el niño pide que sea de determinada temática porque se identifica claramente con ella, es importante que como padres observen que es aquello que identifica mental y fisicamente a los niños con los personajes de dicha eventualidad, pues a raíz de ello, los niños pueden desarrollar diferentes personalidades y tendencialidades en torno a su realidad. Aunque puede sonar exagerado, psicologicamente los niños se toman muy en serio las cosas y ejemplo clave de ello es ver por ejemplo a DiverCity en Santa Fe. Una excelente idea de fiesta podría ser potenciar las habilidades de nuestros niños y si no es así, por lo menos es ideal entender que es aquello que tanto los identifica con esos personajes y cual es la incidencia de los mismos en su personalidad, pues como padres no hay nada mejor que conocerlos a profundidad.

Cita

“LA MODA NO SUCEDE EN LAS PASARELAS, SÓLO CUMPLE SU COMETIDO CUANDO VIVE EN LAS CALLES”

Preocupado por la trascendencia de la moda a las calles, el diseñador dominicano siempre defendió que él no diseñaba para impactar en las pasarelas, si no que buscaba la atracción de todas las mujeres y la conquista de las calles frente a la creación de tendencias o estilos imposibles.

Tomado de http://www.trendencias.com/disenadores/las-frases-mas-celebres-del-disenador-oscar-de-la-renta

El desfile: "Un Validador de la expresión del diseñador" Parte 2

La emoción es entonces el punto focal de los desfiles de moda. Cuando las personas están en los desfiles se encuentran mucho mas sensibles de lo habitual, la emoción es mas fácil de tocar y es entonces esta el punto focal del desfile, ya que por medio de ella generan seducción y capturan al espectador. La iluminación, la música, el dramatismo y la intención de cada desfile merece ser vista y admirada, pues son la herramienta que captura la atención de medios y compradores. Son anuncios publicitarios vivientes, caros, extravagantes y fugazmente efectivos.

El trabajo de seis meses reducido a 20 minutos puede sonar algo descabellado, pero lo cierto es que esos 20 minutos constituyen la vitalidad de una marca y se hacen vitales porque todo el mundo se encuentra en un alto estado de hipersensibilidad con respecto a lo que el diseñador quiere comunicar.

La principal función comercial del desfile sigue siendo entonces la de mostrar como se mueve el tejido y la textura sobre el cuerpo humano, pero se debe admitir que es necesario que cause una alta dosis de impacto comunicacional. El producto, es claro, debe ser bueno, pues es esa la base central, pero si todo lo que lo rodea también lo es, se puede convertir a un producto y a una marca simples en un producto y una marca sensacionales. Tener un buen producto bien comunicado atraves de medio, "el desfile" trae como resultado maravillosos artículos y notas de prensa sobre el trabajo del diseñador y no es un secreto que aparecer en revistas y medios masivos como la Internet permite que las marcas y los diseñadores tengan un gran inside en el universo fashion y ser fichas en las próximas temporadas, sin embargo, como lo decía anteriormente, todo esto sucederá si el diseñador es completa y considerablemente  asertivo en la descripción visual y comunicativa de su colección, de lo contrario, la despiadada prensa destruirá su trabajo.

Para terminar este post y resumir lo anterior, podemos concluir que siempre el objeto de la moda sera seducir y validar la expresión y las ideas del diseñador. La idea es clave y la seducción eterna es la que mantiene vigentes las marcas de moda. La moda es una eterna seductora que nos envuelve en realidades evanescentes temporada tras temporada y nos seduce para permitirnos a nosotros mismos seducir el mundo que nos rodea. Cambiante y fugaz, la moda exige desfiles que sean maravillosos y aunque fugases, exige que sean muy buenos, pues son ellos quienes determinaran que las marcas y las ideas sean o no objetos de seducción.

El desfile: "Un validador de la expresion del diseñador" Parte 1

Para entender un poco mejor eso de los desfiles, es importante empezar por acercarlos un poco a la definición técnica de desfile y es que el desfile es el médium o puente que le permite al diseñador comunicar ideas que recopilo durante seis meses previos y que tradujo luego en prendas que están listas para ser vistas, pero tienen un conjunto de conceptos y códigos que se desean transmitir.

El desfile se compone entonces de aquellas prendas que en conjunto expresan un sentir o una investigación. También se compone del grupo de modelos seleccionadas en un casting previo, que son las personas elegidas por el diseñador con las características idóneas para llevar o lucir las prendas durante el evento por su estatura y garbo.  Se compone de un escenario con diseño de iluminación, alguna puesta en escena  en centros o laterales de la pasarela según sea la forma de la misma y la silleteria en donde se ubica la audiencia o publico, que es el ultimo componente del desfile. 

Es clave mencionar que dentro de lo que se considera audiencia o publico se puede entonces encontrar celebridades, amigos de la marca y el diseñador, prensa especializada en moda y fotógrafos y camarografos, que según el diseño y la forma de la pasarela en ocasiones o están ubicados en las primeras filas o están ubicados en puntos estratégicos asignados para tomar las mejores capturas del desfile en movimiento.

Vestuario, modelos, escenario y audiencia, constituyen entonces la muestra de las obras de arte vestimentarias desarrolladas a lo largo de tres a seis meses (una temporada) de los diseñadores de moda. Son los desfiles vitrinas vivientes y andantes, que generan expectación, emocionalidad y deseo durante 20 minutos que es lo aproximadamente acordado que dura. Dichas vitrinas muestran a la audiencia el trabajo del diseñador y son el puente que permite entender que se convierte en códigos de fuerza para las temporadas, es decir, que va a estar vigente y que se va a llegar en los próximos seis meses, y es por eso que no esta mal expresar al desfile como una de las principales y grandes herramientas de marketing, comunicación y publicidad que tiene el diseñador, pues atraves de ellos se transmiten múltiples mensajes que generan recordaciones en los consumidores y en las personas que los observan. El desfile es un validador del estilo de vida, es el ideario imaginario que todos queremos, es la proyección que cada persona tiene en el universo fashion.

Es valido mencionar que es necesaria una alta dosis de creatividad temporada tras temporada para no caer en la monotonía de algunos desfiles. Con ello me refiero a que es necesario que temporada tras temporada las estructuras, conceptos y forma de las pasarelas es ideal que cambien, pues las temáticas o inspiraciones del diseñador varían temporada tras temporada y es recomendable que conforme a esa variación también el desfile mute y tenga nuevos escenarios y formas de comunicación.

Pero aquí no termina todo. La magia de los desfiles inunda la vida de las personas encantandolas entre los cantos de la seducción, son mucho mas fuertes que la publicidad y es que su pura intención va desde informar sobre las nuevas colecciones del diseñador, dictar las tendencias de moda futuras y pasan por llamar la atención, generar recordación, apoyar la decisión de compra del tarjet o consumidor de la marca, generar emoción y "feelings" y finalmente capturar al espectador. 

Aunque las grandes puestas en escena o las mas pequeñas requieren grandes inversiones materiales y temporales, los desfiles pueden cubrir la publicidad que una marca necesitaría tener durante una temporada y  hasta un año. Las ubicaciones en blogs especializados, revistas y la rivalidad de la internet hacen que los desfiles generen esa recordación que las marcas necesitan y es ahí en donde el diseñador debe ser muy cuidadoso y minucioso con toda la plantación del evento, pues según sea la calidad del desfile tendrá éxito profesional o fracaso.